Edwige, Cyrille, Magali et Blaise : le présent des anciens

Edwige Roncière (promo 1990)

Edwige Roncière travaille à Radio France depuis 1982, dont quelques années de congés sans solde pour faire la FSMS.

Actuellement, elle appartient au Service Qualité de la Direction de la Production et des Antennes, où en particulier elle a en charge les traitements d’antenne pour la diffusion FM et AM.

Cyrille Métivier (promo 2003)

Cyrille Métivier est violoniste et trompettiste, et depuis peu cornettiste… mais attention : c’est du cornet à bouquin !!! En 2009, il réalise l’album du groupe dans lequel il joue : Fata Morgana – Le Clown Raté.

Pour agrémenter ce blog, voici donc quelques extraits de cet album :

Les soutiens-gorge :

Le dédale :

Ramdam :

« Le Clown Raté » est un disque autoproduit dans lequel Cyrille intervient à toutes les étapes de la production : il a joué (violon, trompette), effectué la prise de son, la direction artistique, le montage (ProTools), le mixage (Pyramix). Notons l’intervention sur ce disque d’autres anciens de la formation : Julien Hulard au mastering, Aude-Marie Piloz et Julien Bourdin au mixage de certains titres, ou encore Cédric Joder au trombone.

Plus d’infos sur le groupe :

Le groupe Fata Morgana se forme en 1998 autour de deux guitaristes (dont un chanteur) et d’une chanteuse, avec pour objectif de mettre en avant la chanson à texte. L’ensemble s’enrichit rapidement d’un violoncelliste et d’un violoniste, s’ouvrant ainsi à des horizons musicaux variés tels que le jazz, le tango et la musique populaire. En 2003, le premier album « Tournée Rhum Pomme » est pressé. Le groupe enchaîne les spectacles et multiplie les échanges avec d’autres musiciens.

En 2008, les Fata Morgana se produisent en premières-parties de Sanseverino et de Magyd Cherfi. En 2009, première partie de Mathieu Boogaerts et sortie du deuxième album Le Clown Raté. Ce dernier disque propose des chansons folles ou tristes, hantées par la présence d’un clown, peut-être évadé d’un cirque ou… du premier album !

Pour plus de renseignements, consulter le site des Fata Morgana, leur MySpace et leur Facebook.

Magali Deschamps (promo 1998)

Après des études musicales (flûte traversière) et scientifiques (Ciné-Sup, Nantes), Magali Deschamps entre en FSMS en 1998. A la suite de cette formation, elle présente un mémoire avec le soutien de l’Ircam et Radio France sur les interactions entre les paramètres d’enregitrement et de mixage, et les caractéristiques spatiales subjectives d’une diffusion multicanal (5.1).

Elle a alors collaboré avec l’Ircam sur divers projets en tant qu’ingénieur du son, est intervenue à l’Ina pour le cours « Le son multicanal : prise de son ». Elle réalise également en free-lance des enregistrements (prise de son et si besoin direction artistique).

Depuis plus de cinq ans, elle travaille en Allemagne. A Stuttgart d’abord, elle a travaillé comme ingénieur du son (Tonmeisterin) dans le cadre du projet « Forum Neues Musiktheater ». Maintenant à Heidelberg, elle est Tonmeisterin au Theater und philharmonisches Orchester . Son travail consiste à gérer la régie son des répétitions et représentations de divers spectacles de théâtre, opéra et danse, à mettre en oeuvre des effets sonores requis par la mise en scène, ou encore à effectuer des montages de séquences vidéo, notamment pour les productions « Idioten » et « Ein blühender Baum ».

Blaise Chabanis (promo 1996)

Au sortir du Conservatoire, Blaise Chabanis a souhaité monter un projet en lien avec ce qu’il a toujours fait en parallèle : agir dans la société pour des projets citoyens et sociaux. Sa conception du média sonore, comme de tous les médias, diffère de celle qui est majoritaire dans notre société : pour lui, il ne doit pas y avoir d’un côté des émetteurs professionnels, ayant seuls accès aux clefs du langage et maîtrisant la culture qu’ils diffusent, et de l’autre des récepteurs acculés à la consommation et -parfois- à l’uniformité.

Son projet a pris plusieurs années à prendre forme dans des conditions assez précaires, mais il est parvenu à créer une association d’Education Populaire, nommée E.S.P.A.C.E.S. (Environnement, Solidarité, Patrimoine, Action, Création et Emploi Sonores) dont l’objet est la création d’émissions radiophoniques, et dont les projets sont des prétextes à l’action sociale et la participation citoyenne. Blaise Chabanis en est le directeur.

Accompagnement vers l’emploi, Education à l’Environnement Sonore, Vie des Quartiers, Lutte contre les discriminations… La fabrication d’émissions radiophoniques peut servir d’outil à de nombreuses personnes qui souhaitent s’en saisir et devenir à leur tour des émetteurs dans un esprit d’échange et de progrès personnel et collectif, sans objectif autre que la réussite d’un échange.

Anne, Amandine et Jean-Christophe : le présent des anciens

Anne Decoville (promo 1989)

Anne est diplômée de l’Ecole Nationale Louis Lumière, de la Formation Supérieure aux Métiers du Son du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, et du Conservatoire de musique de Strasbourg. Après ses études et des stages à Radio-France et à la Hessische Rundfunk à Francfort, elle travaille quelques années comme  salariée, crée sa propre entreprise, Leitmotiv (onze ans d’activité) .

Elle travaille à présent comme intermittente et partage son activité entre le conseil musical à l’image (captation de concerts et d’opéras pour le net, la télévision ou le DVD) et la direction artistique (DA) pour le disque.

Pour plus de renseignements, consulter le site d’Anne Decoville.

Amandine Pras (promo 2002)

Après l’obtention du diplome en FSMS, Amandine a passé près d’un an au centre d’arts deBanff (Alberta, Canada) en temps qu’ingénieur du son et réalisatrice.

Passionnée par toutes formes d’art, elle allie la direction artistique musicale, l’enregistrement, la sonorisation, la recherche et l’enseignement pour en apprendre toujours d’avantage sur l’expression artistique.

Actuellement, elle prépare un PhD (doctorat) à l’Université McGill (Montréal, Quebec) sur la communication entre les réalisateurs, ingénieurs du son et musiciens pendant les séances d’enregistrement. Elle travaille aussi en temps qu’assistante de recherche sur l’évaluation des formats audio et technologies numériques.A la suite de son doctorat, elle espère obtenir un poste de professeur dans une université pour combiner larecherche et l’enseignement avec la production d’enregistrements musicaux.

En 2009, elle a sorti un disque surround (SACD hybride) : « Where is Pannonica? » duos de pianos, par Benoit Delbecq et Andy Milne (label Songlines).

Pour plus de renseignements, consulter le site d’Amandine Pras.

Jean-Christophe Cheneval (promo 1991)

Lors de ses études musicales au conservatoire de Tourcoing, Jean-Christophe envisageait dans un premier temps une carrière de musicien, d’artiste. Il s’est finalement orienté pour ses études vers le métier d’ingénieur du son.

Après son passage en FSMS, il effectue plusieurs stages, notamment lors de concerts de Jean-Jacques Goldman, Patrick Bruel ou Michel Fugain.

Il s’est ensuite mis à son compte pour exercer son métier. Il fait ses premières séances d’enregistrement au studio Feeling à Tourcoing. Il travaille également au Festival de jazz de Tourcoing, en collaboration avec Dominique Desmons, alors directeur, collaboration qui se poursuit encore aujourd’hui avec Jazz en Nord.

Il rencontre à cette période Fred Merpol, et commence à jouer du vibraphone et du piano avec lui, ainsi qu’à réaliser ses arrangements. Plus tard, ils créent ensemble le collectif « A qui le tour ? », qui déboucha sur l’écriture et l’enregistrement d’un conte symphonique, « Une rupture dans le continuum », commande du chef d’orchestre Pierre-Yves Gronier. Il est le directeur artistique de Natacha Tertone, à sa demande, pour son premier album. Jean-Christophe participe aux tournées en France de Fred Merpol et Natacha Tertone, mais aussi des Biskotos, de Presque Oui puis d’Hervé Demon. Il a participé durant trois années au Montreux Jazz Festival.

Actuellement, Jean-Christophe est musicien essentiellement. Il compose et arrange des musiques, des chansons. Il s’initie à de nouveaux moyens d’expression, comme le chant, l’accordéon ou la guitare, le théâtre. La création prend aujourd’hui le premier rôle dans sa vie, elle est devenue nécessité. Il continue également à « faire du son » : sonorisation de concerts, enregistrement de disques.

« Même si les langages et moyens d’expression sont différents, je pense que les métiers d’arrangeur et d’ingénieur du son tendent exactement au même but : faire écouter… » Jean-Christophe Cheneval

Pour plus de renseignements, consulter le site de Jean-Christophe et son MySpace.