En deuxième année, une grande partie des cours de prise de son “musique actuelle” de Pascal Besnard sont consacrés à la comparaison de plusieurs types de microphones sur les instruments utilisés en rock et variété.

Aujourd’hui, nous allons nous arrêter un instant sur la batterie. C’est en réalité plusieurs instruments dans l’instrument, qu’il convient parfois (ou souvent selon le style de musique) de capter individuellement.

Voici ci-dessous quelques exemples :

Cliquez sur les photos pour les agrandir

Pour le kick :

On compare ici des microphones placés à l’intérieur d’une grosse caisse dont on a ôté la peau avant.

• Sennheiser MD421 : micro dynamique à bobine, cardioïde

• Sennheiser MD441 : micro dynamique à bobine, supercardioïde

• Shure Beta 52 : micro dynamique à bobine, supercardioïde

• Audix D4 : micro dynamique à bobine, hypercardioïde

• Audix D6 : micro dynamique à bobine, cardioïde

• Electrovoice PL33 : micro dynamique à bobine, supercardioïde

• Electrovoice RE20 : micro dynamique à bobine, cardioïde

• Shure SM91 : micro statique à condensateur, cardioïde

• Beyerdynamic TGX50 : micro dynamique, hypercardioïde

Pour le snare :

Snare top : microphone que l’on place vers la peau du dessus de la caisse claire, celle frappée.

• Shure Beta 56A : micro dynamique à bobine, supercardioïde

• Audix I5 : micro dynamique, cardioïde

• Shure SM57 : micro dynamique à bobine, cardioïde

Snare bottom :microphone que l’on place sous la caisse claire, de façon à entendre le timbre.

• AKG C414 : micro statique à condensateur, multi-directionnel (ici en cardioïde)

• AKG C451 : micro statique à condensateur, cardioïde

• Neumann KM140 : micro statique à condensateur, cardioïde

• Shure SM57 : micro dynamique à bobine, cardioïde

Pour le charley :

• Neumann KM140 : micro statique à condensateur, cardioïde

• AKG C451 : micro statique à condensateur, cardioïde

• Schoeps 4V : micro statique à condensateur, cardioïde

• Beyerdynamic M160 : micro statique à ruban, hypercardioïde

• Schoeps MK5 : micro statique à condensateur, omnidirectionnel ou cardioïde (ici en cardioïde)

• Electrovoice PL37 : micro statique à condensateur, cardioïde

• Shure SM58 : micro dynamique à bobine, cardioïde

Pour le tom :

Tom medium :

• AKG C414 : micro statique à condensateur, multi-directionnel (ici en cardioïde)

• Sennheiser MD421 : micro dynamique à bobine, cardioïde

• Shure SM57 : micro dynamique à bobine, cardioïde

• AKG C418 : micro statique à électret, hypercardioïde

Tom basse :

• AKG C414 : micro statique à condensateur, multi-directionnel (ici en cardioïde)

• Sennheiser MD441 : micro dynamique à bobine, supercardioïde

• Audix D4 : micro dynamique à bobine, hypercardioïde

• Beyerdynamic M160 : micro statique à ruban, hypercardioïde

• Electrovoice PL35 : micro dynamique à bobine, supercardioïde

• Shure SM98 : micro statique à condensateur, cardioïde

Voilà le tant attendu spectacle, s’étant déroulé le vendredi 28 janvier 2010 en salle d’Art Lyrique au Conservatoire !

Vous pourrez ainsi le voir et le revoir :

Ce spectacle a été diffusé en streaming sur ce site le soir du spectacle, par la société Kalison.

A titre d’information, voici quelques statistiques concernant cette diffusion :

• 514 ordinateurs différents se sont connectés au flux pendant la représentation des 20 ans FSMS de 19h à 20h.

• majoritairement en France, mais 13 en Allemagne, 6 au Canada, et 3 en Espagne qui ont vraiment regardé le live (quelques visites furtives dans d’autres pays ne sont pas à prendre en compte)

• une centaine d’ordinateurs se sont connectés dans les 3 heures suivantes, certainement pour voir la VOD…

La grande et folle journée des 20 ans de la FSMS, qui s’est déroulée le 29 janvier 2010 au CNSM, a été suivie de près par la revue spécialisée « Réalisason ».

Dans le numéro d’avril-mai, le voile est levé sur les coulisses de cette grande opération : vous saurez tout sur la préparation de cet évènement, en s’attardant sur l’organisation technique, ainsi que sur les procédés utilisés pour la sonorisation, l’enregistrement et la diffusion sur le net du ciné-concert.

Cliquez ici pour accéder à l’article.

Voici un deuxième volet, plus complet, des comparaisons de microphones effectuées par des étudiants FSMS, les 17 et 18 octobre 2009.

A l’initiative du Bureau des Etudiants de la Formation Supérieure aux Métiers du Son, un week-end de comparaisons de microphones a été organisé au CNSMDP les 17 et 18 octobre 2009.
Le but de l’opération était de regrouper un panel représentatif du marché dans la catégorie « couple de microphones statiques, omnidirectionnels, à petite capsule ».

Pour ces tests, nous avons pu bénéficier de 3 différents types d’instruments : du piano, de la batterie, ainsi qu’un duo de viole de gambe. L’enregistrement (48 kHz / 24 bit) a eu lieu dans le Grand Plateau d’Orchestre, et les écoutes en Régie du Grand Plateau d’Orchestre. Le matériel utilisé : SSL Axiom MT, Pyramix, Genelec 1035, et les différents microphones bien sûr…!

Pour une raison « logistique », les micros ont été préalablement classés par ordre de prix, dans quatre poules. A chaque fois, un couple de DPA 4006 sert de référence.

• poule 1 : (DPA 4006), Studio Project C4, Oktava Mk012, Rode NT55

• poule 2 : (DPA 4006), Audix SCX-One, Avenson STO-2, Microtech Gefell M296

• poule 3 : (DPA 4006), Mojave MA-100, Earthworks QTC30, Charter Oak M900

• poule 4 : (DPA 4006), Josephson C617, Schoeps Mk5, Sanken CO-100k

Les séances se sont déroulées ainsi :

• recherche d’un placement optimal pour le couple de DPA 4006

• placement « au même endroit » des autres micros d’une poule donnée

• sélection d’un « vainqueur » par poule, les tests étant effectués à l’aveugle par les personnes présentes dans la régie le jour même

• ultime comparaison au sein d’une poule « transversale » (dite poule T) regroupant les vainqueurs précédents

Pendant les phases d’écoute, il était demandé de remplir un questionnaire. Cependant, il s’est avéré que, dans nos conditions d’écoute « à chaud », les différences entendues étaient soit trop subtiles, soit trop évidentes… Le test est donc à refaire au calme, chacun pour soi.

Pour refaire les écoutes, un DVD est disponible sur demande (Cyrille Métivier, 06 11 69 61 69, cyrille.metivier »at »fsms-paris.com), contenant :

• les sessions Pyramix, en versions « standard » et « aveugle »

• des fichiers de correspondance entre les versions « standard » et « aveugle »

• des sons exportés au format « .wav » (et nommés explicitement) pour ceux n’ayant pas Pyramix

• la fiche questionnaire

• en bonus, les photos des installations, microphones, musiciens, régie, etc…

Ici, nous vous proposons tout de même de télécharger (en « .wav ») :

• les sons de viole de gambe

• les sons de piano

• les sons de batterie

• les photos (pas en « .wav »…)

Ces journées n’auraient pu être possibles sans le soutien de nombreux partenaires. Nous tenons donc à remercier : le Service Audiovisuel du CNSMDP, Audio-Addict, Jukebox, Microtech-Gefell, Distri-Pan, UM-Distribution, VDB, Duran-Audio, Auvi-One, Florent (piano), Nicolas (batterie), Marie-Suzanne et Aude-Marie (violes de gambe), Sylvain Pajot (photos), ainsi que Klaus Blasquiz qui a profité de ces journées pour nous présenter les premiers microphones à ruban signés Audio-Technica.

Cet article a été rédigé par Cyrille Métivier.

Les 17 et 18 octobre 2009, et à l’initiative du BDE de la FSMS, un week-end de comparaisons de microphones a été organisé au Conservatoire. Le but était de regrouper un panel représentatif du marché dans la catégorie « couple statique, omnidirectionnel, petite capsule ».

Pour ces tests, nous avons pu bénéficier de 3 différents types d’instruments : piano, viole de gambe, batterie. L’enregistrement a eu lieu dans le Grand Plateau d’Orchestre, les écoutes en régie du Grand Plateau d’Orchestre.

Pour une raison « logistique », les micros ont été classés au préalable en quatre poules de prix.

Les séances se sont déroulées ainsi :

• recherche d’un placement optimal pour un couple de DPA 4006

• placement au même endroit des autres micros d’une poule donnée

• sélection d’un « vainqueur » par poule, les tests étant effectués à l’aveugle

• enfin, une ultime comparaison au sein d’une poule « transversale » regroupant les vainqueurs précédents

Nous vous proposons ici en écoute la poule transversale de la séance de batterie.

Avenson, STO 2 :

DPA, 4006 :

Earthworks, QTC 30 :

Josephson, C617 :

Studio Project, C4 :

Voici la liste complète des micros testés :

• Mojave MA100

• Rode NT55

• Audix Scx-One

• Microtech-Gefell M296

• Sanken CO-100k

• Oktava Mk012

• Earthworks QTC30

• Schoeps Mk5

• DPA 4006

• Charter Oak M900

• Studio Project C4

• Avenson STO-2

• Josephson C617

Nous tenons à remercier le Service audiovisuel du CNSMDP, Audio-Addict, Jukebox, Microtech-Gefell, Distri-Pan, UM-Distribution, VDB, Duran-Audio, Auvi-One, Florent (piano), Nicolas (batterie), Aude-Marie et Marie-Suzanne (viole de gambe), Sylvain (photos), ainsi que Klaus Blasquiz qui a profité de ces journées pour nous présenter les derniers nés de chez Audio-Technica en matière de microphones à ruban.

Cet article a été rédigé par Cyrille Métivier.

Pascal BESNARD

Pascal Besnard est preneur de son et mixeur.

Il intègre Radio France en 1980, et obtient le poste de preneur de son en 1988 au département Production en studio. Il travaille alors principalement sur l’enregistrement de concerts, et d’émissions publiques en direct, pour toutes les chaînes du groupe : France-inter, Fip, le Mouv, France musique.

Spécialisé dans le domaine de la prise de son rock, jazz et variété, ainsi que dans le domaine du mixage en post-production (stéréo et 5.1), il prend en charge la captation et le mixage de nombreux disques live : Melody Gardot, Robert Plant, Eric Bibb, Poppa Chuby, Hadouk trio, Omar Sosa, Ilene Barnes…

La formation a toujours été un pole important de son activité : il a été formateur à l’INA (Institut National de l’Audiovisuel) de 1985 à 1992, et y enseignait les techniques multipistes en studio ; il a été chargé de cours à la faculté de Brest entre 1998 et 2008. Depuis 2004, il est chargé de cours à la faculté de Rennes 2 en licence Audiovisuel et multimédia CIAN (Convergence Internet Audiovisuel Numérique).

Pascal Besnard est professeur associé au sein de la Formation Supérieure aux Métiers du Son au CNSMDP depuis 1994, sur les techniques de prises de son rock, variété et jazz.

Marc SUCCAR

Après des études générales et musicales (violon), Marc Succar poursuit sa formation au CNSM de Paris où il suit les classes de solfège spécialisé, analyse, harmonie, contrepoint, fugue, polyphonie renaissance, orchestration. Ses professeurs lui ont transmis non seulement une technique solide, mais aussi l’amour de la musique au-delà de la simple technique et le goût de la rigueur et de l’exigence envers soi-même dans le travail.

C’est tout cela qu’il transmet à ses élèves dans divers conservatoires (Villeneuve-Saint-Georges, L’Haÿ-lès-Roses, Villemomble) en tant que professeur de formation musicale, et enfin au conservatoire de Saint-Maur-dès-Fossés où il enseigne la formation musicale et l’analyse. En 2007, il est nommé comme professeur de formation musicale instrumentiste et FSMS au CNSMDP.

Outre la musique, Marc Succar développe des centres d’intérêt, aussi variés que nombreux. A titre d’exemple, il s’intéresse autant aux échecs qu’à l’espace, à la philatélie qu’aux bandes dessinées.

Thierry GARACINO

Thierry Garacino est musicien, compositeur, designer sonore et réalisateur artistique.

Son parcours professionnel débute à Radio France au début des années 90 en tant que chargé de réalisation (France Inter) puis metteur en ondes (Rfi). Au cours des années 90, il se spécialise dans la conception du design sonore d’émissions (ex : l’Inrockuptible de Bernard Lenoir, sur France Inter). Formé en tant qu’opérateur son à l’INA, il crée sa propre structure de production dans les années 2000 et se lance dans le développement de projets artistiques indépendants (ex : Musique : réalisation de l’album, La cerise, du groupe Matmatah. Ex Théâtre : TNB, réalisation musicale de la pièce, Copi).

Parallèlement à cette activité free-lance, il est intervenant / enseignant au CNSMDP (section Formation Supérieure aux Métiers du Son) et collabore à de nombreux magazines spécialisés (Recording, Music Sound, KR…).

Pour plus d’informations, consulter son site.

Arnault DAMIEN

Arnault Damien est ingénieur acousticien et chef de projet.

Il mena successivement des études de musicen (flûte traversière) et d’ingénierie des systèmes audio-vidéo.

Sa carrière débute par des collaborations avec l’équipe d’acoustique des salles à l’IRCAM et du bureau d’études acoustiques APIA. Puis il participe régulièrement à des prises de son pour le théâtre, le disque, le cinéma et la télévision, ainsi qu’à des projets de production et post-production (son seul ou son à l’image) avec des techniques de prise de son multicanal.

En 2004, il réalise une étude sur l’acoustique des locaux sportifs pour le compte du Ministère de l’Ecologie et du Développement Durable (Bureau d’Etudes Acoustiques ALTIA).

Il rejoint la société Euphonia en 2005, et y apporte ses compétences en acoustique virtuelle et en son spatialisé, notament dans le cadre du projet « Ecoute! Ecoute! ». En collaboration avec des bureaux d’études techniques, il participe entre autres à une étude de faisabilité acoustique et scénographique au Grand Palais des Champs-Elysées, et à une anamorphose de la grotte Chauvet.

Il mène également une activité de recherche et de dévelppement dans la reporduction sonore spatialisée par les techniques ambisoniques, le développement d’une série de plugins (de traitement, d’encodage, de décogade), la surveillance environnementale.

Arnault Damien est aussi formateur en modélisation informatique et en acoustique des salles, tant auprès de la clientèle de Bureaux d’Etudes Acoustiques qu’auprès de formations universitaires. Il intervient en FSMS depuis 2008.

Florence BADOL-BERTRAND

Florence Badol-Bertrand enseigne l’histoire de la musique au Conservatoire National Supérieur de Paris et au Conservatoire National de Région de Saint-Étienne et cherche dans la musicologie les moyens de se mettre au service de la musique et de ses interprètes.

Sa pratique de hautboïste et son attachement au monde des musiciens et des chanteurs conditionnent sa démarche de pédagogue et de chercheur. Sa thèse de doctorat a d’ailleurs servi à mettre à jour un grand nombre de partitions oubliées et à en donner des clés d’interprétation. Pour faire écouvrir cette musique, elle a fondé les éditions musicales Deux-Croches/Noire aux côtés du corniste Serge Badol, et l’a produite lors des nombreux concerts du Festival de Plateau Vivarais-Lignon et des stages de l’Académie Internationale « Soufflez », dont elle a été fondatrice et directrice artistique pendant 12 ans.

Elle s’investit également auprès de publics qui ne fréquentent pas forcément les salles de concert sous forme de rencontres et d’échanges, d’où ses interventions auprès d’enfants des écoles primaires, secondaires ou des centres sociaux, d’élèves des grandes écoles, de cercles d’adultes… rejoignant parfois d’autres corporations (colloque psychiatrique de Mirecourt).

En 2006, elle a publié une fiction intitulée Mozart ou la vie, aux éditions Séguier-Archimbaud, adaptée en concert-lecture pour le théâtre du Marais (avec Daniel Mesguish, Marina Chiche…). Son dernier ouvrage Requiem, au cœur de l’œuvre ultime de Mozart accompagné de l’enregistrement de Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi) a été salué unanimement par la critique.

Jean-Pierre HALBWACHS

Jean-Pierre Halbwachs est chef opérateur, chef monteur, mixeurdans le domaine de l’audiovisuel. Il réalise des travaux de postproduction sonore : enregistrement, création sonore, montage son, mixage.

Il a suivi une formation de technicien du son à l’Institut National Supérieur des Arts et Spectacles (INSAS) ; il est diplômé avec la mention « Grande Distinction » en 1984, et rédige un mémoire sur la postproduction sonore aux USA.

Il a été notamment technicien du son à Espaces Nouveaux au CIRM, à GLPIPA et Logic Sound puis associé aux Studios COPRA. Actuellement il estt monteur associé de Dreamtime Productions.

La pédagogie fait également partie de son activité professionnelle. Il enseigne en formation initiale : après plusieurs années à la FEMIS, il est aujourd’hui chargé de cours à l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, intervenant à l’ESAV de Marrakech (Maroc), et professeur associé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris à la FSMS. Il a également enseigné en formation continue : formateur à France 3, à lINA (Institut National de l’Audiovisuel), pour le CRRAV (Centre Régional de Ressources Audiovisuelles) et l’lEMCA (Institut Européen du Multimédia du Cinéma et de l’Audiovisuel).

Jean-Christophe MESSONNIER

Jean-Christophe Messonnier est ingénieur du son au service audiovisuel du CNSMDP depuis 1988. Il est également ingénieur en acoustique. Depuis cette date il y pratique la prise de son de manière intensive et en parallèle, enseigne à la FSMS depuis 1993.

Son enseignement est d’abord centré sur la question suivante : comment décrire les problèmes de la prise de son rationnellement, en s’appuyant sur l’acoustique ? Cette question l’a conduit à celle-ci : la prise de son est-elle de nature objective ou subjective ?

La réponse n’étant pas si simple, il passe depuis son temps à essayer d’y répondre, ce qui l’occupe beaucoup mais fort heureusement, il s’est aperçu que cette dernière question pouvait aussi s’appliquer à la cuisine et à plein d’autres domaines (voire aux rapports humains), ce qui lui permet de diversifier ses activités.