Une autre vision des professeurs…
François ECKERT
François Eckert est directeur artistique d’enregistrement et ingénieur du son (Tonmeister).
Il poursuit des études musicales (flûte à bec, basson, piano) au Conservatoire de Strasbourg, puis des études de Tonmeister à la Musikhochschule de Detmold (RFA).
Depuis 1983, il exerce en free-lance la prise de son et la direction artistique, entre autres pour des radios (Radio France, Westdeutscher Rundfunk, Deutschlandradio, BBC) ou pour l’Ircam. Il travaille notamment avec Pierre Boulez, Philippe Herreweghe, Katia et Marielle Labèque, Jordi Savall, Gérard Lesne, Hugo Reyne, Nathalie Stutzmann, François-René Duchâble, Thierry Escaich, Claire-Marie Leguay, Marc Coppey…
En 1989, il créé « Sonomaître », une structure d’enregistrement et de montage de musique classique.
De 1997 à 2004, il enseigne à l’Ircam dans le cadre du cursus de composition (prise de son et esthétique musicale). Depuis 2000, il est professeur titulaire au CNSMP, dans le cadre de la Formation Supérieure aux Métiers du Son, en prise de son, direction artistique et esthétique musicale (cours pratiques et théoriques).
Arshia CONT
D’origine iranienne, Arshia Cont est chercheur depuis 2004 au sein de l’équipe Interaction Musicale Temps Réel (IMTR) à l’IRCAM (Institut de Recherche / Coordination Acoustique et Musique) où il est l’un des chercheurs principaux du projet « Suivi de Partition » et développe des outils d’informatique musicale à l’aide de l’intelligence artificielle et de méthodes d’apprentissage par les machines.
Depuis 2007, il est également réalisateur en informatique musicale à l’Ircam où il assure la création des œuvres de Marco Stroppa et Jonathan Harvey. Il assure également la reprise et interprétation de divers répertoire instrumentales avec des dispositifs informatiques temps réel de l’Ircam ; notamment pour la reprise des pièces de Pierre Boulez.
Son travail de recherche a été présenté et publié dans divers colloques internationaux et aussi dans différents ouvrages. Depuis 2008, il est également chargé de coordination recherche et création à l’Ircam.
Pour plus d’informations, consulter son site.
Benoît LABOURDETTE
Technicien de la prise de vue, puis monteur et parfois réalisateur, Benoît Labourdette enseigne la technologie et les techniques de l’image auprès d’adultes en formation continue et au sein d’établissements supérieurs pour les plus jeunes en formation initiale.
Technicien son et lumière pour le spectacle, jusqu’en 1987, puis technicien du cinéma après une formation au CERIS, il fut assistant opérateur au cinéma de Bernard Lutic, Denis Clerval et Denis Lenoir. Il travaille aussi pour France Télévision.
Après la formation de l’Ecole Nationale Louis Lumière en 1992, il devient chef opérateur, cameraman et parfois ingénieur de la vision. Il signe l’image de plusieurs documentaires et de nombreux courts-métrages de fiction. Il pratique désormais le montage sur banc numérique et réalise des films courts.
Dans le prolongement de sa carrière audiovisuelle, il est titulaire d’un Master de « conception et gestion de projets culturels » en soutenant un mémoire sur la télévision de proximité.
Les rencontres et la fidélité le ramènent parfois à la scène, pour la lumière bien sûr comme « concepteur » de l’éclairage, mais aussi pour la vidéo qui prend une place nouvelle dans la scénographie.
Corsin VOGEL
Corsin Vogel vit et travaille comme artiste-compositeur et psychoacousticien entre Grenoble, Paris et Mathon (Suisse). Son activité artistique se concentre depuis 1998 autour d’installations sonores spatialisées et de compositions électroacoustiques et mixtes.
Après un doctorat sur la perception auditive à l’Université Pierre et Marie Curie (Paris, 1999) et plusieurs années de recherche sur la simulation sonore, il est amené à intervenir comme consultant-expert pour divers organismes (Ministère de l’équipement, Mairie de Paris, Institut de la Vision…). Par ailleurs, il intervient régulièrement comme formateur ou membre de jurys en conservatoires pour des classes de musique assistée par ordinateur et de prise de son, ainsi qu’en centres pénitentiaires dans le cadre de la numérisation d’archives sonores (avec Les Musiques de la Boulangère).
Il enseigne à la FSMS depuis 1996, tout d’abord les mathématiques (de 1996 à 1998), puis la perception auditive (depuis 2002) et la méthodologie pour les mémoires de fin d’études (depuis 2008).
Marie-Jeanne SERERO
Les activités professionnelles de Marie-Jeanne Serero sont variées : elles se partagent entre la composition, l’arrangement, l’orchestration et la pédagogie.
Elle travaille régulièrement à la composition de musique de scène, récemment pour les pièces de Tchekhov « La cerisaie » (donnée au théâtre La Colline en 2009) et « Les trois soeurs » (donnée à la Comédie Française en 2010), mises en scène par Alain Françon, de musique de publicités, de musique de films. Actuellement, elle compose pour le film « Nännerl » de René Féret (sortie en 2010), et pour le documentaire sur le peintre James Ensor (pour Arte).
Elle participe en tant qu’arrangeuse et orchestratrice à l’enregistrement de nombreux albums, tels que ceux d’Amel Bent, de Diam’s, de Vitaa, d’Inna Modja, d’Era (à Abbey Road, Londres) ou encore de Grégory Bakian.
Elle collabore avec des maisons d’édition, dont Gallimard, pour l’écriture des musiques de livres-audio : « Billy and Rose », « Coco » (littérature pour enfants), « Soie »…
Marie-Jeanne Serero enseigne depuis 1989 au CNSM le métier de chef de chant, ainsi que la musique à l’image. Depuis 1993, elle est également professeur d’orchestration en FSMS.
Tom MAYS
Tom Mays est compositeur, interprète électronique et enseignant – spécialiste en informatique musicale.
Il est professeur associé dans la classe de Nouvelles Technologies appliquées à la composition au CNSMDP.
Après avoir obtenu le Bachelor of Arts à l’Université de San José, Californie il vient en France où il fonde Studio Césaré à Reims, réalise les environnements musicaux des créations de compositeurs invités à l’IRCAM et participe à de nombreuses aventures musicales en tant que compositeur ou interprète, ses oeuvres étant soutenues par divers studios et organisations : La Muse en Circuit, Césaré, Le Cirm, La Grande Fabrique, Didascalie.net and Radio France.
Il s’intéresse surtout aux jeux instrumentaux de l’informatique temps réel, dans la musique écrite et improvisée, ainsi que dans les relations entre la musique et l’image.
Pour plus d’informations, consulter son site.
Vincent VILLETARD
Après des études musicales avancées (piano) au Conservatoire de Marseille et un cursus scientifique qui l’a conduit à Télécom Paris, dont il sort diplômé en 1996, Vincent Villetard décide de s’orienter définitivement vers les métiers du son et plus particulièrement la direction artistique.
Il intègre la FSMS en 1997, à l’issue de laquelle il partage son activité entre prise de son, direction artistique et enseignement.
En 2004, il intègre Radio France en qualité de Musicien metteur en ondes et continue parallèlement l’enseignement au sein de la FSMS, ainsi que la réalisation de disques en tant que Directeur artistique (collaboration régulière avec l’Ensemble InterContemporain).
Vincent Villetard enseigne depuis 2003 la technologie des microphones et, depuis 2005, la théorie de la stéréophonie.
